重看，最佳之一。修道院情节中，性爱的机械性被剥离为纯粹的生理行为，这种将性从情感框架中解放出来的影像实践，不仅是对资产阶级道德观的挑战，也可以理解成之于身体政治的重新定义。形式层面同时强化此辩证关系：室内戏采用框中框构图与凝滞镜头压迫人物空间，室外流动的自然光场景则成为身体解放的象征场域，直至后续陶罐偷情发展出更丰富的表意张力；除此之外，作为后帕索里尼时代的首篇，《十日谈》通过建立转场的诗学，将每个叙事裂隙转化为意义增殖的切口。荒诞情节与肃穆影调的反差、夸张表演与纪实风格的碰撞（轶闻-信仰，非职业演员-精致美术）形成持续的作用力，不断撕开历史叙事的闭合性——当画师“能梦见的画不必完成”否定宗教艺术虚假崇高性之时，十四世纪佛罗伦萨的市民生活图景，已然与二十世纪工人阶级的生存境遇实现跨时空对话。

帕索里尼真是后现实主义的天才，将荒诞淫乱风格做到登峰造极，与费里尼相比走的是另一个极端。在十日谈里将薄伽丘的故事与自己的风格相结合，对教会进行了赤裸裸的讽刺和抨击，借古讽今地揭下了当今愚昧群众最后的一层遮羞布。电影风格可谓是完全不加修饰地原始，基本舍弃了镜头调度，采用非专业演员，情节台词粗俗可耻，使整体达成一种丑陋的和谐。荒诞可笑毫无逻辑的剧情和演员夸张滑稽的表演配上完全不搭的配音，无时无刻不在刺激着观众的眼睛，产生出强烈的间离感，这种间离感体现的不是人与人之间的距离，而是社会道德沦丧程度之深。在电影看似轻松愉快的基调背后，实际上是帕索里尼对于意大利社会深刻的忧思。也许天才从来是不被人理解的，帕索里尼一直在用自己独一无二的风格诠释着他的家国情怀，哪怕只有一个人读懂了他，也便死而无憾了。

虽然情节发展的逻辑不时会让我产生怀疑，但如此剧情编排还是让我略感新奇又颇觉有趣。故事之二：-一只公鸡可以满足十只母鸡，可十个男人也难以满足一个女人！我要满足九个女人！如果继续这样，我就离开这里。-你不是聋哑人么？-不，我是来干女人的。看我干了多少个！原来这是如此艰难！-神迹！-什么？-你是个神迹！… 神迹出现了，姐妹们！… 别担心，我们会安排妥当，让你留在修道院里，满足我们所有人，不至于逼得你自杀，更有甚者，你将成为圣人，神迹！上帝给了我们园丁说话的能力！ -13811

意大利演员表情太生动了吧。。。

帕索里尼“生命三部曲”第1部