片中提到的由他制作的电影配音的片单：https://www.douban.com/doulist/151544365/ 方面查阅。

原来《最后的审判》中的那首「雨中曲」是莫里康内的创意，而他的电影配乐生涯亦从1961年《法西斯分子》开始。这部《音魂掠影》展现了一位音乐天才的自知、自觉与自洽：我的父亲在55岁演奏小号时就已经力不从心了。为了不让他伤心，当时我的作品里，没有出现过小号。这是我和父亲的关系非常戏剧化的时刻，母亲问我，为什么不和你爸爸合作，我从未告诉她的是，爸爸不再是一个优秀的小号手了，所以我也不再与他的同事们合作，我觉得我必须这样做。他去世后，我又开始加入小号——莫里康内终究逃不出命运之手：他被「亲情/友情」压抑下来的「弑父」冲动在「顶替老师」参与电影《圣经》配乐时得到了释放，随后，在「一个主题融合在另一个当中」这种「爱情」反应的助推和守护下，他自觉地进入游戏般的「爱与罪与罚」结构当中。遗憾没能与库布里克合作。

3.4 如果脱离“好听好看”的托纳多雷，莫里康内的生涯和这部电影也许都还能更好。在前半段有一些惊讶于莫里康内的面孔与表情，似乎在他的严肃平静之下深藏一些独属于艺术家的深渊般的痛苦，这种也许来自于不被认可的痛苦影响了他在音乐中的表现欲，和倾向于立刻直接透露出的戏剧性，但后来这种神秘感在电影里消失了，你知道他一定会以世俗大众意义上的成功积累来消除所有的怀疑，你似乎确认了这样一个人物不再显现出痛苦的感觉。

莫里康内当然是最伟大的电影配乐大师之一，而且电影配乐只是他传奇的很小一部分。尽管看哭数次但都是都因为莫里康内的音乐本身，多纳托雷这片又一次展现了他匠人上限大师下限的莫里康内粉丝身份。莫里康内的音乐是不能插入说话的，要用音乐表达，看片的时候每次情绪起来都把音乐掐了变成访谈。人们的夸夸放到最后就好，全片骨架只有莫里康内的自述和对应音乐就够了。

百老汇的一号厅信号为零，在焦虑了三分钟怕有工作找我未果之后，不得不放下手机，目不转睛支起耳朵像摇滚乐现场跳水一样，把自己扔进了莫里康内的音乐世界中。这两个半小时漫长又短暂，它的信息量之浩大，你如果错过任何一句话，错过的可能就是这位伟大配乐大师人生中精彩的一两年；但任何人，更何况是牛逼的人，要把这一生的经历和成就浓缩在两个半小时，都是稍纵即逝。会很庆幸这部纪录片出自多纳托雷之手，因为了解而更觉接近，因为尊重而备受感动，因为亦是才华横溢之人，而将其打造成为了一部配得上这位伟大艺术家的同样伟大的作品。美国往事和教会篇幅最多，奥立佛·斯通最傻逼。