之前很好奇佐藤尚义影片使用的技术的来源，如今算是溯源到了这部。比起佐藤尚义片子里明显的主题和意涵，这部片子对我而言更多是某种形式上的探索和尝试。不同的人可以通过形状的相似性和类型的统一连接在一起，成为一个运动物体的关键帧。不过影片本身或许是有意涵的：48名精神患者的肖像，通过没有那么严谨但仍旧有规律充满数学性的帧率变化连接在一起，观众们又会从中看到什么呢？我看到的是不安和躁动，甚至是躁郁，这会让我想起一个同学的MV，用到了类似的技术，明明似乎是想展现某种能量或者野的感觉，却同样让我感受到了某种不适和不安，那种用过度兴奋和疯狂撑起自己的感觉。实际上，这部片子的底色是冷静和审视，像是用手术刀切开皮肉的感觉。

利奥波德-松迪(Leopold Szondi)的感知测试：其目的是通过精神病患者对一组八种精神病患者“类型”的认同(或不认同)，来确定他们对特定诊断的倾向。该测试由六组不同类型的八张照片组成(虐待狂、癫痫患者、癔病患者、紧张性精神分裂症患者、偏执型精神分裂症患者、躁狂抑郁型躁狂患者、躁狂抑郁型抑郁症患者和同性恋者——表明了该测试的过时性和争议性)，患者从中选择自己最喜欢的两张和不喜欢的两张。克伦影片中的序列性在循环中增加和减少，改变了主题并将其重新组合为对观众感知的测试。

这个有点吓人，不断切换的黑白面孔……

看别人的面孔可以窥晓自己的恐惧来源

交替的面孔部分，图像的韵律，有时仿佛一个人在变形。