许鞍华拍到了诗人的日常和对诗歌的理解，贾樟柯却能拍到作家的表演和对自身的抽象，各自所触及的层面和他们两人的剧情电影一样。

出于对许鞍华本人的基本信任，我相信她有对电影主题的反身性思考，但不知道诗人们在谈论诗歌时是否真的像他们所诠释的那样把忧国忧民或者爱生活当做信仰。我赞同那个也许很不新的观点，诗人首先是谦卑甚至满怀羞愧的，然后才有把这个身份单拎出来做文章的资格。至于代际师承和社会事务之类的东西，总令人怀疑作家或者诗人身份究竟是过于不流通还是太像流通货币，放在这样一个充满作者情感的竹篮里，留住的只能是固态事物，也许比起遗民/离散和语言&沉默之类总是触底反弹的大词，这才是真正的社会底色。

“现在都是政治流亡 到国外 我是经济流亡 从香港到大陆” 真挚 真实！看许鞍华最想拍的题材看到泪目

黃燦然部分有趣，但沒想到60歲隱居也能找個看起來比女兒還小的文學夢女青年供養自己，廖偉棠是真的無聊+說教。「已逝詩人西西朗誦珍貴畫面」竟然是從島嶼寫作中擷取的確實把人無語到。

太好了，好到想流泪。被全身心洗礼，仿佛去文字的世界打坐了一场。开场大概20分钟后我意识到自己在伦敦看一部用粤语和普通话拍的关于华语诗歌、几乎不可能以完整形态在当下的大陆公开上映的片子。然后感叹，能在伦敦生活真的太好了。喜欢黄灿然的人，喜欢廖伟棠的诗，喜欢开头诗人在拔鼻毛和打苍蝇之间要做的艰难抉择。以及谢谢邀我来看它的JZ！20240205 @ London BFI