休斯顿的70年代依然宝刀不老，这是我看过最好的拳击题材作品之一。

尋思著原來曾經有過一種屬於輸家和敗者的生活，某種尚且稱得上是生活的東西，可能在拍這部片的時候就差不多絕跡了吧，到今天更是完全沒可能了，連一個人的失敗都能被剝削

年轻的督爷打打拳也在举手投足间有意气风发的模样，可惜这是一部很丧的片子，甚至可以说是我看过的唯一一部反拳击类型电影，两个主人公在拳台上认识，可他们的人生都不约而同地走到了人生困境中，拳击在这里不再是一根将他们拉出泥潭的绳索，只是一种和杯中物没啥区别的的逃避之所，挣扎在这个fat city里的人们，人生还没开始就已经流失了——这种情绪作为新浪潮的一种前奏，正埋伏着一种迫不及待想要到来的变革之声。

反一般常规的拳击电影，中少两人颇为努力的过程被无尽的生活场景冲淡了，甚至自我提升的台词都因生活铺垫的够足呈现出一种麻痹自己的语言麻药的作用，看似一般套路中得胜场景都先埋伏下对方已经身体不支的镜头，令胜利苦涩无比，之后与经纪人分钱、女友有新欢的痛苦便自然的累加出悲惨的意味，但休斯敦拒绝悲情，结尾以两人喝咖啡结束，无奈感油然而生，而那几个定格真的捕捉到了生活的真相，平凡中见真理。精彩段落数不胜数，神级开头，日常工作精确捕捉当时的底层场景，相遇一场精妙无比，第一场比赛时的喜剧处理极其高超，先是自信张扬无比，然后是比赛中的失败连连，最后餐厅全景连接几人抬头的镜头，当看到满脸伤痕的时候，受挫中夹杂屡屡喜感，并非对人物的嘲笑，而是源自于人物本身的可爱特质，极端高超的人物写法。苏珊·泰瑞尔也一战封神。

安公《过客》的结尾，是否可视为对《富城》开场的反写？人物先于叙事锚定了耗竭的姿态。训练间隙的买醉、公寓的争吵以及毫无希望的临时工作，生活琐碎消解了体育电影的励志神话，而比利和厄尼的境遇在线性的时间进程中被巧妙地书写了过去与未来。贫困、酒精和破碎的自尊所维系的命运，在反复无望的尝试中显露出自身的脆弱与不堪。蓝光与棕色调的叠加，将现实晕染成一片模糊的梦境，仿佛主人公始终置身于半醉半醒的混沌之中。视觉上的“失焦”持续蔓延，直至某个瞬间——酒精将意识推向临界点，他忽然在眩晕中触碰到一种冰冷的真实：未来尚未展开，衰败的阴影却已穿透时间，将余生的可能性悉数吞噬。他明白了失败作为生命本质的必然性。在这个没有救赎的世界里，拳击台不过是另一处围困人生的牢笼，而真正的富城，大概只存在于永远无法抵达的幻梦之中吧。