章鱼的痛觉是人类的数倍

像是参加了一场葬礼，仪式上在台下安静的坐着，听台上逝者的那位至亲，从他的角度去重新认识一个曾经鲜活的灵魂，她的灵动、聪明、可爱与曾给他人带去的温暖，而作为讲述者的他也在用一种更强大和温柔的力量试图去拥抱天堂里的她。 得益于好的工具把观众与野外的距离拉得如此清晰，得益于此，一些镜头拥有了能瞬间打动人的能力。导演也很会编排故事，感染力很强。 “我的章鱼老师教会了我，我不仅仅只是一个访客，我也是这其中的一份子。”

不是抬杠，但章鱼被鲨鱼咬断触手后，一直旁观的他也杀了一只贝壳投喂给章鱼，即便拒绝蛋、奶的vegan都很难贯穿“每一种动物”的逻辑，自然的食物链如此。珍贵的不是章鱼的好奇心，而是他跟章鱼的关系、链接、信任。作者说的很好，“gentleness”是成人可以传递给孩子的，这份“温柔”让人身处自然的环境中能相逢类似他跟章鱼的这种relationship。章鱼可爱，拒绝章鱼烧换到龙虾，被章鱼罩住捕捉的那只龙虾也很灵气。要维护好我们身上的那份“温柔”并传递出去，知我者谓我心忧；不知我者谓我何求。 | Netflix，奥斯卡预定。

当你真的去了解某个生命之后，就没有办法不去在乎了。

带导演自述的动物世界罢了。问题和《徒手攀岩》类似，在让人惊叹的影像背后，导演对故事的建构基本停留在了《故事会》的水平。如果说老无所依和血色将至联手第一次把独立片推到了奥斯卡中心舞台的位置，那今年的无依之地基本上彻底标志着奥斯卡口味的完全转型。听起来好像是独立片的春天，但实际上仅限于“美式”独立片，或者说好莱坞经典叙事框架下的独立片。这些片最大的问题是太题材先行，主创只顾着用一个讨好观众的方式把噱头讲明白，并没有真正在利用和探索电影语汇进行充满独特性的表达。因为没有风格，进而就无法给观者带来深层次的思考和电影意义上的欣赏乐趣。所有的表意都停留在最浅显的“画面所见”和“文字语言”层面。本片最后那一大段配乐诗朗诵就是铁证。凯莉雷查德这样真正有价值的美国独立影人也依然被奥斯卡排除在外。