有趣的不是歌剧更不是音乐本身 是对戏剧视点的多重嵌套和引用 人物性格剧作根本就不重要 在与内容定位的锚定 而锚定体现在多重视角的嵌套 作为叙述拍摄事件本身的元视角 被拍摄的观看空间视角 被观看的舞台 穿透进舞台的叙事空间视角 以及透过剪辑和切换本身进行穿透的元视角 一层接一层 是表达无法明确表意的最好方式

还行吧，美术还算漂亮，缺了点标志性的疯癫手摇镜，歌剧形式限制了发挥，开头极具攻击性的快速横摇镜头应该才是常态。想起#爱是最重要的事#中舞台上令人眩晕的怼脸跟拍和演员撕心裂肺的吼叫，这部作品显然还是比较温和收敛的，不得不说如果没有夸张的行为，歇斯底里的语言和直击人心的痛苦是撑不起祖拉斯基的镜头的。

~In Stock~[摄影机、照明和现代军队的"出戏"将观众始终壅隔于幕布之外,这或许是出于对"戏剧"形式的葆真,或许是希图我们能够驯静的欣赏该现实主义杰作.祖拉斯基使用了大量的移镜(02:47/12:24/13:17/41:02/47:19/61:20/75:10/76:31),辅以宏绰的场面调度(09:29/09:56/38:37/70:22)、狞犷的群像(18:48)、层迭的光(44:18/46:30/49:34/55:12/57:38/64:25/67:18/100:12/102:25)下艳靡的色彩(26:12/43:18/46:42/46:50,水鸭色-暗板岩蓝-矢车菊蓝;印度红-马鞍棕;橄榄绿-海洋绿;秘鲁黄),以及眇曼的拱洞式框架构图(63:25/85:40),以电影的形式将这部对立于古典主义流派的俄国首出历史悲剧籀演.另外,影片中不少段落明显有别于原著,如瞎乞丐,同为哑场却是于舞台外发生的结局设计等等,似有深意.]

补标。相对于音乐，电影加入的繁复文本成为了扰人视听的花饰而非任何合格的对位声部（但我觉得任何对位声部都会破坏穆索尔斯基原作那种几乎现代的空旷感）；不如直接看歌剧录像。Rostropovich指挥的录音很不错（平常就是听这版），可惜这里还被剪短了。

看过留爪印~