和导演因片中所说夏天的电影短暂共事过，当时我很羡慕他的自由、尽情和才华。“这才是艺术家的生活”“他的家长肯定挺开明”，我曾这么想。本片让我再一次看到，亲情之爱在哪里都有条件，结婚生子就是不可触碰的底线。揭露被无数自我欺骗掩盖的真相，打破夜以继日的期待幻想，挑战和空气一样的世俗，在这里几乎只能是两败俱伤。导演的摄影和审美功力深厚，细微的光、星芒，甚至是虚焦，都在掌控之中。诗意的画面，交待了导演的青春彷徨，但也逃避了母亲的痛苦。如今金棕榈的闪光，又会给她带来什么？ 无论如何，导演似乎已经跨入了和解的下一个阶段。人生的选择总要付出代价，没人可以让每一步都十全十美。

【Festival Scope】私影像纪录短片。如风铃般清脆悦耳的配乐与8mm胶片摄影画面很有一种80年代国产片中充满灵性的空镜头感觉。其实，如果将影片旁白声音和字幕屏蔽掉，你能看到的只有一个个散发着温暖的温馨场景，是导演对父母、亲友、爱人的单纯而混杂的记录，仿佛都是梦境般的美好回忆。这是以物理为载体呈现影像与记忆的魔法道具——胶片所拥有的独家魔力和魅力。然而，对话的力量、语言的暴力、哭泣的悲伤，这些并不与画面对位的声音如利刃的碎片锋利而残忍地割破了美好的影像，划伤了人的内心。这种伤害和痛苦在东亚环境中俯拾皆是。两代人观念的隔阂可能永远无法完美地缝合自愈，唯能希望在时间的前行和社会的进步中让伤口早日结痂，让痛感留在过去，让希望留在明天。

……好沉重的话题。一直在流泪。影片里妈妈的每句话我都从我妈妈嘴里听到过。我说我为什么要和别人一样？妈妈说“你以为你是独立体吗？你脱离的了社会吗？”妈妈说“我花那么多钱，就把你打造成现在这个样子吗？”妈妈说“我都不知道跟你爷爷奶奶，舅舅怎么说。”妈妈说“我怎么生出个怪物来。”妈妈说“为什么你小时候那么乖，现在这么对我，是我做错了吗？”妈妈说的每一句话我都听过。妈妈说的每一句话都在跟我说。妈妈说的每一句话我都在流泪。可是怎么办。我不想让妈妈难过，但我也不想成为我之外的人。

看完了。家里花大钱供着一个艺术生，然后拿艺术与文艺、金钱与资源挥霍的人反过来要宣扬自己的勇敢和自由，独立的人生怎么也应该首先定义为“自给自足”吧。花钱时是一家人，需要在社会上吃苦赚钱时又变成了我是独立自由的个体。经济学告诉我，生而为人需要去理解因果、理解投入产出比，哪怕不相信这一套方法论，但多少也要对它怀有敬畏之心。某种意义上说这种无声的宣泄和随手留下的私影短片饱含的是对现实社会秩序的反对，但存在本身就可能具备合理性，在了解社会运行规律的第一步就捂眼睛，有什么优越和拔高的？也可能是我的问题，融入主流社会后真的欣赏不来任何标新立异的自由，试问全世界的人谁能绝对自由不打工只消费，还不是有人替你买单了，难道平衡理想与现实的人就无聊了嘛………………同性恋群体不是这么有效发声的，也不是这么晃动着抒情的

私人影像在这里成为语言的注解，声画分离似乎已是短片趋势。这也是我的2022年寒假，也在一个夜晚有过这样的对话和泪水。