依旧是精妙的文本结构与妙不可言的声画处理，在《暴风雨》这一文本之上衍生出无穷变化。作为莎士比亚的“告别之作”，《暴风雨》中的普洛斯帕罗运用魔法驱使自然、奴役他人，与莎士比亚运用语言驱使角色、创造世界并无二致，莎士比亚以普洛斯帕罗自比，在这个戏中戏的故事中完成告别。帕提诺同样通过一场暴风雨，让女演员进入死亡之岛，开始他的书写：在这里，处理的既有对权力话语的反思（对作为主人的普洛斯帕罗和作为作者的莎士比亚的反抗，自然与被贱斥者对正统秩序的反抗），也进一步探讨角色被写定的宿命性（经典形象深陷文本秩序的暴力中，尽管难以被撼动，但依然存在着变异的可能性，本片的实践正是如此），以及如何直面死亡的问题（个体生命的短暂与作为艺术形象的持存之间的张力）。

1.8/10 #SIFF27 所以呢？一次糟糕的对于莎士比亚的拆洗，对岛屿的地貌割裂式转场，莎翁的作品被不发生关联的岛民机械重复，过度概念化的想象却还要被平实地阐述出，然后最后服务于空洞的艺术虚无主义和无趣的自由个人主义论调。突如其来的打破第四面墙丧失魔力，从戏剧转而电影的收篇语仓促且慌张，要比肩自己为莎翁吗？一种恶意的将文学话剧或艺术整体杀死的尝试，但其魅力不正在于它是中继点或起点而不是终点吗？看不见岛屿的生活，没有劳作没有社群，那些剧作中的痛苦或仇恨沦为彻底的矫揉造作，不去思考观众的艺术早该荒唐的死去，而死去的艺术家的作品应该在新时代重获新生，而帕提诺自我沉溺在虚构的伪美学里去哀悼，但显然他的这场自怨自艾的梦境只会让观众在更重要的现实里昏睡，却还要假惺惺地祈求我们的原谅。

+ 一次圆滑沉浸的体验，但我不禁感到帕提诺式的氛围容易成为过于简单的保护伞（我不禁想看一部更贫穷的电影，当然戈达尔已经做过这件事了），戏剧场景很快就被搭建并装置化，好在演员通俗真诚的叙述恢复了一些观看的乐趣。

概念很有意思 讨论了戏剧是什么 演员是什么 但是execution不是那么尽如人意 在失去了引出概念以后的新鲜感之后 很快进入审美疲劳 摄影非常美 但对于情节的抛弃让整部片成为一场梦 如果台词选段能有机结合在一起会更好 台词本身虽然都是名句但失去了context看起来会比较支离破碎 失去意义 结尾说 亲爱的观众 如果本片冒犯到你 那就把它当作一场梦吧 这算元电影吗

还蛮精神的看了一会儿，然后我这个角色被催眠了‍莎士比亚小镇故事集