处女作这水平真不一般，擅长处理情感，忧伤动人，完全靠人物情绪和心境推进，很难拍，不像那些商业大片，节奏一大半靠背景音乐渲染，做得再棒也是更容易的，那是视听娱乐，这种才是真正会打动人的电影，和《骑士》一样感觉都在讲成长，生活的真相往往是被迫放弃，意味着内在生命力的成长，这部是父亲缺席，《骑士》是母亲缺席，但他们都一直存在无形的影响，有缺憾使你被迫更快成长。

对镜头的信任 以及自然出演 自然讲述的故事 很真实 聚焦的点以及当地的人对导演的信任 可以让镜头语言如此自如 尘土中成长 离开这里那么不易

赵婷处女作就已然是惊艳的水准，甚至在喜爱程度上超过上一部《骑士》。身在此岸望彼岸是大多数创作会走的方向，尤其对于赵婷的个人背景去拍一部有关印第安人的电影更是可以理解。但在这里电影谈的是土地，是依恋，是留下，这首先就是很意外的走向，想要和女朋友远走高飞的哥哥满眼都是洛杉矶，是辽阔无边的反义词，但最后选择了留在脚下的这片土地，拥抱这哪怕已经看厌了的风景，握住手里可以拥有的一切。 父亲是全片自始至终没有出现的角色，但从他人的表述可知晓这个男人所处的地位是非常高的，而在与他相关的家庭维系上就会有无数的社会问题交织错乱，男性的缺位让女性承担了更大的生活压力。就是在这样的家庭，长大的哥哥又要选择离开，妹妹低下头只能用抱怨发泄不快，顺着脸颊流下的泪水是这片保留地、这个民族一代又一代无奈现状的延续。

她很懂声音留白

那个时候的赵婷就像镜头下的Jashaun，她观察所有，记录所有，可能还不善编织但已经勇于呈现，够自然（颇像Sean Baker）只是不够流畅。骑士和无依之地无疑是这部电影的分支而不是进化，均脱胎于这部电影的不同方面，是在更细微处做类型的尝试。标题（Brothers）是没有问题的，哥哥是Jonny，是Travis，也是骑马的小哥，他们都教会了赵婷生活不同侧面的乐曲，你看连那匹马都叫Sundance，从这里出发，于是敢于去书写自己的歌。