极私人化影像参杂着“编外”群体对生活、艺术、死亡、社会的看法。三段挚友人并且通过黑白画面向彩色画面的转变呈现三段私人感情的文字。手机影像的低画质和直接收音伴随着一次北京密云阿那亚写生途中，人物之间的感情更加亲密。关于“留下”和“离开”似乎若隐若现指向6年前，被受影响的工作方式和亲密关系似乎是选择的原因。万青说:“我们不必考虑为什么离开，我们要注意为什么留下？”片中似乎也有意夹杂一些词汇，也想反应对当下艺术环境的呼声。总之，这部片是独立艺术家对当下的环境所发出的无可奈何。

其实就像娄06那部电影

@歌德学院 片子的精神当然是游离于体制以外的，任何据此的讨论都在企图“逃离”，尽管片名并置了“离开”与“留下”，但现实/剧情中的人物都因为客观原因而不得不留下，并非主观上的“留恋”（别扯什么热爱这片土地，这片土地都不热爱你）。另外分层的三部分念白并没有给我留下什么特别的触动，反而是摄影机走进“police check”之后的黑屏，是框架之中的叛逆，但也仅此而已。

离开，对于想要画社永续的人来讲，怎么不算一种背叛？选择从委托创作转向更为关切的当下是诚实的，但比起在离开、留下的理由里盘旋，那些如鲠在喉、令你颤抖的部分可能才是汹涌、有力量的部分。直面必然是痛苦的，我也在不断追问自己，能否做到不回避。

所以这个阿伦特有啥关系