想起布努埃尔的“银河”里的耶稣说，我来是搞破坏的，儿子与父亲生疏，女儿与母亲生疏……

电影资料馆的帕索里尼影展中的偶遇佳作。开头一段中二千年前的先知在红海边得神谕十诫，转场的风吹沙地正是由来于此，更刻画着神性眷顾又抽离的人类历史。资本主义或者现代主义，让神性剥离后的躯体仅带有最底色的人性，无产者降下神迹后的掩土哭泣、爱恋着的形神俱灭、艺术转为抽象表达、渴望被关注者的肉欲本我、有产者在心灵荒漠中的自我放逐和寻求救赎… 开头黑白无声的一段代入女仆Emilia既失聪又无法辨认颜色的第一视角，让我们明白，为第一眼看到男人时，她会为获得的颜色和声音而流泪，后思越觉得帕索里尼的心思缜密。

真的，太好了！将资本主义建构在信仰的对立面，使得因为无神衍生的各类精神异化完全显明在圣灵重新道成的肉身中，又在肉身离去后，在每一个个体上再现出神格经过的痕迹和绝对的在场，这种“缺席”的在场最终连续瓦解了五种由资本社会建立的秩序：阶级，理性，美学，妇道，和所有权。神的显明让人类醒悟自身处于荒漠（既是现代生活的，又是存在深处的）之中，而醒悟的代价便是要背着祂的十字架在荒漠中彷徨和跋涉。帕索里尼的题眼正是布列松在《乡村牧师日记》中借伯爵夫人之口说出的：神性对人性的破坏力，即在救赎背面，与其同时发生的秩序坍塌。但是当我们想到《乡愁》中的疯子和蜡烛，《破浪》中自愿为娼的基督徒，这一极致的前驱便在电影史上有了一脉相承的参照。

很奇怪的手法，每個人都似乎是病態的，走向毀滅的

帕索里尼用左派艺术化的政治表达，把上层资产阶级深入骨髓的腐朽空虚表现得淋漓尽致。难得的是有一份同理心，就不仅仅是阶级而也有人。可是情欲驱力太牵强了吧。